深圳交响乐团：风景之美源于之笔

　　它是国内第一支应邀走进国家大剧院的地方乐团，它是第一支在巴黎最具影响力的音乐举行专场音乐会的亚洲乐团。这是众人眼里的深圳交响乐团（以下简称“深交”）。31年风雨兼程，锻造了如今这个既铁腕又柔情、既敢闯又敢试、既不惟上也不惟的深交。但建立之初，它也曾迷茫……1998年，它在转型的阵痛中得以。诸多的殊荣得益于一次又一次的探索。正如深圳市文体旅游局局长陈威所说，深交风景之美源于之笔。

　　回忆上世纪90年代前的深交，团员们用“不堪回首”“团”“看不到希望”来形容。上世纪80年代，在“铁饭碗”思想的庇佑下，深交涣散，毫无纪律可言。有部分团员甚至骂指挥，指挥家为此怒摔指挥棒，深交为“团”。但由于当时深交的体制不健全，管理者的拳头“缺钙”，面对这种混乱的局面，仍力不从心。

　　当然，这与当时的社会大也不无关系。1990年前后，放眼整个深圳，全民投身经济建设的热情空前高涨，深圳的经济发展驶入快车道，国贸大厦、地王大厦拔地而起，市民都还来不及惊叹“深圳速度”创造出的一个又一个经济奇迹，根本无暇顾及文化。

　　“当时的深圳，交响乐没什么市场，基本没人听。”演奏中提琴的郑冶回忆道。1989年，她和同在四川歌舞团的衡华丁一起借聘到深交，一眨眼便是24年，他们已成为团里为数不多几个有编制的“老人”。

　　直到1998年，深交终于迎来了破晓的黎明。这一年，深交既未随“团长负责制”的大流，亦未采用在国内新兴起的“艺术总监负责制”，而是独辟蹊径地确立了团长和艺术总监“双轨”管理体制，即团长是乐团的代表人，在行政管理和用人方面有决定权，其主要职责是制定乐团年度工作计划，并组织实施引进优秀人才，拓展国内外演出市场，强化行政经营管理和后勤保障工作，确保国有资产的安全与保值增值。艺术总监的主要职责是，塑造乐团演奏风格、提升乐团演奏水平，主持制定乐团中长期艺术发展规划，主持乐团演奏员聘用和专业技术考核工作，同时承担重点音乐会的指挥工作。

　　随着团长陈川松以及第一任艺术总监张国勇走马上任，深交体制的序幕也就此拉开。如何管理好队伍，人尽其才，实行好团长与艺术总监的“双轨制”，既互相配合又制衡，这是乐团深思的问题。行事果断、雷厉风行的陈川松和张国勇上任后迅速制定了职位分类、竞聘考试、绩效考核、工资分配、勤罚懒等一整套方案。同时，在乐团施行全员聘任制、引进外援。这一系列在今天看来行之有效的举措，让深交得以从一群散兵游勇成一支训练有素的正规军。

　　1999年，深交借鉴国外乐团的管理模式和经验，开始实施音乐季演出制度。在当时的艺术总监张国勇看来，音乐季就像一个公司的年度计划或一个足球队职业联赛的全年计划，是一个交响乐团一年的训练、演出与市场推广的全面计划，体现了一支乐团专业化、规范化的程度。

　　15年来，音乐季如期在深圳奏响。深交得以涉猎大量经典曲目，确立中外并重、古典与现代并重、艺术性与普及性兼顾的原则，储备了可与国际一流乐团媲美的曲目库。通过举办音乐季，深交的艺术水准得到了质的飞跃，高雅艺术也得到了普及和推广。如今，音乐季已经成为深交响当当的文化品牌，一批固定观众也在渐渐培养形成，深交也从原来一支默默无闻的地方乐团跻身为国内一流乐团。

　　一直以来，“稳中求进”的深交，在开展的同时，一直都在思索如何将的缩减到最小。2006年，深交的第二轮大幕拉开。

　　由于年龄渐大、身体欠佳等原因，一些演奏员渐渐不能适应交响乐演奏快速变化的新形势了。经过反复思索、研究，深交按照“老人老办法，新人新规矩”方针行事，大胆推出了关于人员分流的新方案：将考核不合格的人员，组建以普及性演出和业余教学为主要工作任务的小乐队。这是深交对团员的一次重新“洗牌”。深交通过重新整合资源配置，将乐团一拆为二，划分为管弦乐团和室内乐团。

　　“2006年的那次是专门针对在编人员的一次，变动得比较大，比较彻底，很多同事就是在那个时候分流的。”郑冶说，“比如，一个声部只需要3个人，那么在这个声部的所有人都要进行一次考核，考进前三名的就进一团（管弦乐团），后面的就进二团（室内乐团）。当时一团留了20多人，分流到二团的有30多个人。”

　　这样做，陈川松有着自己的思考。他认为，交响乐作为古典艺术的一种形态，目前确实存在曲高和寡的问题。而作为公益性文化事业单位的深交恰好应该承担起义务和责任，满足的基本文化需求。因此，在确保管弦乐团完成公益性演出任务的同时，他希望能发挥室内乐团轻便化的特点，以市场化的方式，扩大演出场次。

　　如今，管弦乐团每年以音乐季为主轴，攀艺术高峰。室内乐团则面向基层，走社区、校区、厂区、军营等地，向群众普及高雅音乐。

　　2006年，深交还成立了艺术委员会，定期对乐团现有人员和新引进人才进行业务考核把关，对演出质量、演出场次进行评估。像刘鸿瑒、毛冉、马俊、刘鹤、卢宣融这些深交的新生代，对专业一刻也不敢松懈，因为一旦退步，就可能遭到淘汰。

　　2006年深交在完成第二次后，面向全球进行了一次扩招。大提琴演奏刘鸿瑒刚从天津音乐学院毕业，正好赶上了深交在的招考。“那一年招得比较多，要换新鲜血液，我这个岗位当时招了3个，这算常多了。”考进来本就不易，想要留下，更得靠勤学苦练。“乐团的考核挺严的，每年都有专业考核，如果专业考核两次都达不到，慢慢就淘汰不要了。”深交的艺术生产由此充满活力。

　　在深化体制的同时，深交艺术创新的步伐，同样也势如破竹。团员们认为，深交的三任艺术总监——张国勇、俞峰和克里斯蒂安-爱华德，在不同的历史阶段出现，扮演了不同的角色。

　　如果将深交比作一个建筑工程，第一任艺术总监张国勇则是这幢建筑的打基人，他夯实了深交的音乐基础。在团员、长号演奏蒋波的眼里，张国勇比较严厉，对音准要求很高，他纠正了乐团的一些坏毛病，也增强了整体的凝聚力，为乐团的发展打下了很好的基础。第二任艺术总监俞峰则把乐团打磨得更精致，更细腻。

　　2001年至2007年，时任中央音乐学院指挥系主任的俞峰，成为深交第二任艺术总监。俞峰希望通过努力，使这支乐团成长为更加成熟的职业化团队。他有意识地安排更多、奥地利的音乐作品，通过古典作品针对性训练和不同风格音乐的接触，克服了乐团以前演奏中在音色处理等方面比较粗糙的弱点。团员们学到了很多东西，乐团的综合素质也得到了整体提高。

　　“那时，中央音乐学院的老师和研究生写的中国现代派作品，演奏起来很有难度，别的团都避而远之，但俞峰当时要求我们。它不像传统的古典音乐那样很优美很悠扬，当时我们练得很纠结。”郑冶说，但现在回想起来，当初这些曲目是对的。这对于乐团的全方位发展大有裨益。现在，德奥作品，印象派、现代派、中国现代派作品的演奏，团员们都不在线年，音乐学院指挥系主任克里斯蒂安-爱华德作为深交乃至中国乐团中第一位洋面孔的艺术总监，加盟深交。爱华德带给深交的，是更多、更纯正的欧洲古典音乐传统。他希望能够助推深交今后的演出更加“国际化”。

　　深交只比特区小两岁，这支与特区一起成长的交响乐团，似乎在骨子里也透着特区敢闯敢试、敢为人先的特质。2006年，深交以首届世界佛教论坛为契机，组织创作了大型梵呗交响合唱《神州和乐》，这是我国首部佛教交响乐，在我国上海、广州、深圳以及东南亚、欧洲等地演出，轰动了国内外。这场别开生面、融合中国佛教音乐与交响音乐为一体的交响乐，正是深交的一次大胆尝试。

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